Wednesday, June 28, 2017

Sunday, June 11, 2017

ISILDURS BANE & STEVE HOGARTH - Colors Not Found In Nature (2017, Sweden)

Comprising six songs composed by IB's musical director and keyboard player Mats Johansson and Steve Hogarth, the richly detailed recordings feature tuned percussion, strings, woodwind, brass and voices, and within an integrated suite-like album structure.
Both a departure for Steve Hogarth and a stunning return for Isildur's Bane, the album incorporates elements of Rock, traditional music, Jazz and contemporary Classical in one brilliantly unified world.

Saturday, June 10, 2017

EASTER ISLAND - Easter Island (1979, Usa)

1. Face To Face Including Wonderer's Lament Intro 10:10
2. Genius Of The Dance 4:19
3. Solar Sailor 6:21
4. Winds Of Time 6:46
5. The Alchemist Suite A: Prelude 5:31
6. The Alchemist Suite B: Life Celebration 4:18
7. The Alchemist Suite C: Telesterion 5:31
8. The Alchemist Suite D: Resurrection 5:52
9. Summerland4:49
10. Now & Then 1:43
11. Face To Face Live 7:30
12. Solar Sailer Live 6:53

Tuesday, June 6, 2017

MAURIZIO FABRIZIO - Movimenti nel cielo (1978, Italy)

Maurizio Fabrizio è conosciuto soprattutto per la sua lunga collaborazione con molti artisti del panorama pop italiano (Angelo Branduardi, Mia Martini, Mina, Antonello Venditti, ecc.).

Sin dagli anni '70 collabora come compositore, arrangiatore e musicista in diversi album di Angelo Branduardi (La luna, nel 1975, Alla fiera dell'est nel 1976, La pulce d'acqua nel 1977, Cogli la prima mela nel 1979 e Concerto nel 1980).
Proprio durante questo sodalizio artistico nel 1978 incide "Movimenti nel cielo", un disco di forte ispirazione progressive, un autentico gioiello imperniato su una "suite astrale" per gruppo Rock e Orchestra (L'Orchestra del Teatro alla Scala di Milano). Il risultato è un lavoro molto raffinato e lussureggiante, che mescola in modo sublime ed armonioso le caratteristiche tipiche del Progressive Rock italiano con le atmosfere mediterranee e suoni neoclassici derivanti dal proprio background musicale acquisito presso il Conservatorio 'Giuseppe Verdi' di Milano.

Un lavoro di classe, ispirato e coinvolgente, tecnicamente impeccabile e suggestivo, di altissimo livello emotivo. 
A causa di problemi contrattuali con l'etichetta di registrazione l'album purtroppo non ha avuto una giusta promozione, rimanendo per molto tempo nascosto e sconosciuto ai più. 
Ancor oggi viene catalogato come un disco per 'completisti' e presente solo nelle 'vinyl room' di amanti e/o esperti del settore...

Mai pubblicato su cd, fino al 2010, quando la Universal lo ha miracolosamente inserito all'interno della Collana Progressive Italia: Gli Anni '70 Vol. 6 - The Universal Music Collection - Limited Edition (6 CD) (qui si trova ancora ad un prezzo decente).
Di certo un'edizione spartana, poco curata e senza il giusto rilievo che avrebbe meritato.

Di più recente pubblicazione (2014) è la ristampa in vinile Deluxe Limited Silver Edition su Btf .


Infine per i collezionisti in cerca dell'edizione originale è disponibile qui (o altrove... basta mettersi un poco alla ricerca, si trova anche piuttosto facilmente).

Reputandolo un disco da avere assolutamente, consiglio a tutti gli amanti della buona musica che passano da queste parti di accaparrarsi, a seconda dei propri gusti (vinilici o digitali) una delle edizioni disponibili sul mercato, e non accontentarsi di un file liquido ed impalpabile...

Sunday, June 4, 2017

FLIGHT ‎– Incredible Journey (1976, Usa)

Incredible (indeed!) mix of Jazz-Rock, Progressive and Pomp. Truly an obscure masterpiece this one. Keyboards and brass everywhere, totally OTT stuff. Side 2 is a little bit more relaxed. Get this if you can, you will be rewarded ten times the effort of finding it. One last thing: the production work is awesome on this. (Cd available here | Very low price here

Saturday, June 3, 2017

LOW FLYING AIRCRAFT ‎– Low Flying Aircraft (1987, UK) Repost!

Dan Maurer | David Cross | Jim Juhn | Keith Tippett
CD Available here
An unlikely fusion album by 4 diverse talents of the UK jazz and rock scenes: David Cross (famous rock violinist with King Crimson), Keith Tippett (experimental jazz pianist), Jim Juhn (much travelled guitarist) and Dan Maurer (drummer, who then joined David Cross Band).

GREEK FUSION ORCHESTRA ‎– Without Boundaries Κυριάκος Σφέτσας ‎Χωρίς Σύνορα (1980, LP, Greece)

Here is a rare Greek Prog/Jazz LP from 1980 released on EMI/ Columbia 14C 062 71149.
Musicians:
Kyriakos Sfetsas: arranger, conductor
Yannis Terezakis: piano, fender rhodes
Giorgos Theodoridis: bass
Nikos Tatsis: luth, electric guitar
Lefteris Tzimas: drums, percussion
Tassos Poulimenos: tenoro sax
Giorgos Halkiadakis: baritone sax
Stelios Vichos: alto sax
Yannis Theodoridis: trumpet
Manthos Halkias: clarinet

Sunday, May 28, 2017

CONGRESO ‎– Pájaros de Arcilla (1984, Chile)

Sophisticated, brillant, "Pájaros de Arcilla" is a solid example of Congreso's amazing mix of latin fusion, jazz-rock and progressive oriented with avant touch. An absolute masterpiece.
Cd available here


Thursday, May 25, 2017

DR. TREE ‎– S/T (1975, New Zealand)

 
BUY Dr Tree EMI CD Edition
When this album came out in the mid-Seventies jazz-rock fusion was at its peak and many otherwise sensible jazz musicians were wooed to the dark side. Few came out with any dignity (they just didn't get "rock") but Dr Tree from Auckland nailed it directly at a point where they were most comfortable; more jazz than rock because they were jazz musicians.
The album was reissued in late 2008: these are the liner notes for it which I was invited to write. . . .
Times change -- but not so much that this reissue of the classic jazz-rock album by the Auckland outfit Dr Tree doesn’t still sound exciting.
Today the jazz-rock fusion of the early 70s -- hinted at by Jimi Hendrix, godfathered by Miles Davis and brought to life by Weather Report and Return to Forever -- is back in the ears of a new generation of listeners.
And they too are enjoying the possibilities of a musical adventure unfettered by styles, and of musicians prepared to take risks in ways that mainstream jazz or straight-ahead rock bands today seem to recoil from.
This Dr Tree album -- their sole release unfortunately -- may come from more than three decades ago (my vinyl copy is date 1976) but it still has the capacity to thrill.
And why shouldn‘t it?
Look at the roll-call of players on hand: drummer Frank Gibson; trumpeter and percussion player Kim Paterson; guitarist Martin Winch, percussion player John Banks; bassist Bob Jackson and keyboard player Murray McNabb.
And Colin Hemmingsen guests on soprano sax.
In the early 70s these were mature musicians who had been schooled in jazz and had honed their skills at literally hundreds of gigs, but they were still young enough to be as excited by the possibilities of jazz-rock fusion as their peers and mentors overseas.
So here were some of New Zealand’s finest jazz musicians (then and now) bringing their collective skills to bear on adventurous music which had listeners and critics alike hailing them.
In fact, although they seem to be written out of the texts on Kiwi rock history, it is worth being reminded that Dr Tree won two major music industry awards on the release of this album: most promising group and top group performance. And they were both in the “rock” category.
Of course today we hear more jazz than rock in this music, which is understandable given who is on hand. But through Dr Tree, ventures under their own name or in other groups, these musicians made a contribution to New Zealand music in the 70s that should never be underestimated -- and most are still name-players in the local jazz scene today.
But that is now and this was then: so listen here to Martin Winch peel off an astral-flight solo in Transition or jigsaw’n’spiral his way through Affirmation; enjoy Kim Paterson’s taut trumpet on his own composition Eugino D; be impressed by Frank Gibson’s deft and driving drumming everywhere, but particularly on his own One For Dianne; smile to yourself at the hard-won musical intuition Murray McNabb brings to this set . . .
For two years Dr Tree soared across the jazz-rock world in New Zealand then the main-players went their own ways, always influencing, always making memorable music. Recognition of the comet-like career of Dr Tree is long overdue.
Let’s hope the reissue of this innovative album -- award-winning we remind ourselves -- affords Dr Tree and its individual members the attention and respect they deserve.
Times may have changed, but not so much we can’t hear today what a great band Dr Tree were. Graham Reid

Sunday, May 21, 2017

GRUPPO FOLK INTERNAZIONALE ‎– '75-'79 (2006, CD, ITALY)

Gruppo Folk Internazionale 1975/1979 (2006)
Riedizione su CD di quattro celebri album del Gruppo Folk Internazionale del periodo ‘75-’79.

BUY Gruppo Folk Internazionale '75-'79 CD Edition

“La riedizione su CD degli album del Gruppo Folk Internazionale (GFI) e dell’Ensemble Havadià sarebbe giustificata anche solo dall’importanza che ha assunto la figura di Moni Ovadia, che di entrambi i gruppi fu l’ispiratore e una delle personalità principali. Chi ha conosciuto Ovadia come uomo di teatro, come interprete della tradizione ebraica, come umorista e ideologo, non farà fatica a trovare in questi dischi le fonti dell’intensità e della versatilità che hanno contribuito a determinare il suo grande successo. Chi lo conosceva da prima non ha mai avuto dubbi che Moni abbia sviluppato e perfezionato capacità e repertori che erano già suoi fino dagli anni settanta: questi materiali potrebbero essere tutti o quasi tutti estratti dagli spettacoli più recenti di Moni.
Ma nel GFI e nell’Ensemble Havadià non c’era solo Ovadia. Erano gruppi, calati fino in fondo nell’idea collaborativa che fu imposta prima ancora che dai Beatles, dai collettivi che animarono la scena del folk revival angloamericano, dagli Almanac Singers e dai Weavers di Pete Seeger al London Critics Group di Ewan Mc Coll: quest’ultima fu una delle influenze più forti che portarono alla nascita del GFI. Il contributo di tutti componenti fu importantissimo: non solo al lavoro dei due Gruppi, ma anche a quello della Cooperativa l’Orchestra, che aiutarono a fondare. E’ impossibile non citare almeno le voci eccezionali di Mariuccia Colegni, Silvia Paggi, Roberta Zanuso, il contributo strumentale e compositivo di Maurizio Dehò, Alfredo Lacosegliaz, Piero Milesi, Mario Arcari, che sono stati tutti in vari modi coinvolti nelle fasi successive della carriera di Ovadia. E non solo: Mauro Pagani ha riconosciuto il suo debito verso il GFI per la “svolta” che lo ha portato a comporre per De André le musiche di Creuza de ma; Arcari ha lavorato a lungo con Fossati e De André, per il quale Milesi é stato arrangiatore e poi produttore negli ultimi due album: nel materiale del GFI e dell’Ensamble Havadià si respira l’aria della migliore canzone d’autore italiana degli ultimi 
vent’anni.”

Gruppo Folk Internazionale ‎– Festa Popolare (1976)
LP - L'orchestra ‎– OLP 10005 A
Elenco tracce:
A1 Orange Blossom Special (trad) 1:57
A2 Na Kone' (trad) 1:56
A3 Main Rue Platz 2:34
A4 Brother Did You Weep 2:07
A5 Sentite Buona Gente (trad) 3:18
A6 Deportee 4:10
A7 Doña Javiera Carrera (trad) 2:50
B1 The Wark Of The Weavers (trad) 2:04
B2 Ena Dilino' 2:30
B3 La Fontanella (trad) 2:29
B4 Santy Ano (trad) 2:03
B5 Reel (trad) 1:32
B6 Polesine 4:04
B7 La Petenera (trad) 3:58

Gruppo Folk Internazionale ‎– Daloy Politzei (1977)
LP - L'Orchestra ‎– OLP/10013
Elenco tracce:
A1 Daloy Politzei  (Trad) 2:31
A2 Pod Goroi Rasli Zvietocki (Trad) 4:03
A3 Tanac  (Trad) 1:00
A4 Gasta E' Magla (Trad) 2:25
A5 Vrlicko Kolo (Trad) 3:21
A6 Szeki Tancok (Trad) 4:46
B1 Stojan Na Stanka Dumaše (Trad) 5:23
B2 Kolo Danza Croata (Trad) 2:16
B3 Sida Ruda (Trad) 2:47
B4 Moldava (Trad) 2:58
B5 Szerelim - Szerelem (Trad) 1:12
B6 Hol Jiartal Az Jiel (Trad) 2:10

Gruppo Folk Internazionale ‎– Le Mille E Una Notte (1979)
LP 12", 45 RPM - L'Orchestra ‎– OM 101 
 
Elenco tracce:
A1 Città Bianca E Azzurra 2:16
A2 Festa Pomposa 4:21
B1 Morte Di Sherazade 3:00
B2 Danza Finale 2:08

Gruppo Folk Internazionale ‎– Il Nonno Di Jonni (1979)
LP - L'Orchestra ‎– OLPS 55001
Elenco tracce:
A1 El Kolo Go Balà
A2 Il Nonno Di Jonni 
B1 Gavrilka Il Ferroviere 
B2 La Piccola Fiammiferaia 
B3 La Fortezza

Arranged By, Producer – Gruppo Folk Internazionale (tracks: 2.01 to 2.09)
Artwork – Indipendent Studio
Cello – Piero Milesi (tracks: 2.01 to 2.04)
Cover – Luca Piscicelli (tracks: 1.01 to 1.14)
Cover [Cover Illustration] – Massimo Borghesi (tracks: 1.15 to 1.26)
Graphics – Alberto Mazzenzana (tracks: 2.01 to 2.09)
Liner Notes – Franco Fabbri
Mixed By – Lino Castriotta (tracks: 1.15 to 1.26)
Other [Realization] – Mia Rosenfeld
Performer:
Alfredo Lacosegliaz (tracks: 2.01 to 2.09), Claudia Gallone (tracks: 1.01 to 1.14), Enrico Sassoon (tracks: 1.01 to 1.14), Gianfranco Calabrese (tracks: 2.01 to 2.09), Marco Ribeca (tracks: 1.15 to 1.26), Mario Arcari (tracks: 2.01 to 2.09), Mariuccia Colegni, Maurizio Dehò (tracks: 1.01 to 1.26), Moni Ovadia, Paolo Oniga (tracks: 1.01 to 1.14), Piero Milesi (tracks: 1.15 to 1.26), Roberta Zanuso (tracks: 1.01 to 1.14), Silvia Paggi (tracks: 1.15 to 2.09) Photography – Cerocchi, Enrico Valenti - Studio Egle (tracks: 1.15 to 1.26), Fabio Treves (tracks: 1.01 to 1.14), Roveri Contax, Marco Dalumi (tracks: 2.05 to 2.09) Songwriter – A. Lacosegliaz* (tracks: 2.05 to 2.08), Maurizio Dehò (tracks: 2.01 to 2.04) Technician [Fonico] – Lino Castriotta (tracks: 2.01 to 2.09) Technician [Sound Technician] – Lino Castriotta (tracks: 1.01 to 1.26), Maurizio Dugoni (tracks: 2.01 to 2.04)

ENSEMBLE HAVADIA' ‎– '81-'82 (2006, CD, Italy) Repost!

Etichetta: Cooperativa L'Orchestra 5051011-4590-2-3


La nuova edizione dell’album dell’Ensemble Havadià, contiene alcuni brani tratti da Specchi/Mirrors/Miroirs/Spiegel, il Concerto teatrale che l’Ensemble Havadià presentò nel corso del 1982. Il concerto, concepito come spettacolo teatrale, vide l’interazione di dieci musicisti e una ballerina con una complessa struttura scenografica luminosa a forma di piramide che racchiudeva gli esecutori come un cerchio magico, e che guidava, con i suoi mutamenti di luce, lo svolgersi dell’azione.
“La riedizione su CD degli album del Gruppo Folk Internazionale (GFI) e dell’Ensemble Havadià sarebbe giustificata anche solo dall’importanza che ha assunto la figura di Moni Ovadia, che di entrambi i gruppi fu l’ispiratore e una delle personalità principali. Chi ha conosciuto Ovadia come uomo di teatro, come interprete della tradizione ebraica, come umorista e ideologo, non farà fatica a trovare in questi dischi le fonti dell’intensità e della versatilità che hanno contribuito a determinare il suo grande successo. Chi lo conosceva da prima non ha mai avuto dubbi che Moni abbia sviluppato e perfezionato capacità e repertori che erano già suoi fino dagli anni settanta: questi materiali potrebbero essere tutti o quasi tutti estratti dagli spettacoli più recenti di Moni.
Ma nel GFI e nell’Ensemble Havadià non c’era solo Ovadia. Erano gruppi, calati fino in fondo nell’idea collaborativa che fu imposta prima ancora che dai Beatles, dai collettivi che animarono la scena del folk revival angloamericano, dagli Almanac Singers e dai Weavers di Pete Seeger al London Critics Group di Ewan Mc Coll: quest’ultima fu una delle influenze piùforti che portarono alla nascita del GFI. Il contributo di tutti componenti fu importantissimo: non solo al lavoro dei due Gruppi, ma anche a quello della Cooperativa l’Orchestra, che aiutarono a fondare. E’ impossibile non citare almeno le voci eccezionali di Mariuccia Colegni, Silvia Paggi, Roberta Zanuso, il contributo strumentale e compositivo di Maurizio Dehò, Alfredo Lacosegliaz, Piero Milesi, Mario Arcari, che sono stati tutti in vari modi coinvoltri nelle fasi successive della carriera di Ovadia. E non solo: Mauro Pagani ha riconosciuto il suo debito verso il GFI per la “svolta” che lo ha portato a comporre per De André le musiche di Creuza de ma; Arcari ha lavorato a lungo con Fossati e De André, per il quale Milesi é stato arrangiatore e poi produttore negli ultimi due album: nel materiale del GFI e dell’Ensamble Havadià si respira l’aria della migliore canzone d’autore italiana degli ultimi vent’anni.”
The CD Remastered Edition included:
           
Ensemble Havadià - Ensemble Havadià (1981, LP)
Tracklist:
1 Finale 5:09
2 I Benandanti 6:23
3 Aria Del Serpente 1:32
4 Il Serpente Burocratico 2:59
5 Aria Del Serpente 1:53
6 Gocce Amare 6:03
7 Konik (La Danza Al Campo Dei Cavalli Guerrieri) 2:48
8 Fuma El Camin 7:28
9 Sigla 0:44

Musicians:
Classical Guitar, Percussion, Acoustic Bass, Vocals – Alfredo Lacosegliaz
Contrabass – Mauro Minucci
Oboe, Saxophone, Vocals, Percussion – Mario Arcari
Violin, Vocals – Gianfrancesco Calabrese
Vocals, Electric Bass, Glockenspiel – Mariuccia Colegni
Vocals, Organ, Percussion – Silvia Paggi
Vocals, Violin, Trombone, Classical Guitar – Mony Ovadia 

Ensemble Havadià - Specchi (1982, 12", EP)
 Tracklist:
10 Apertoure 1:06
11 L'Eternità 4:06
12 Straziato Assai 1:34
13 Rumba "An Den Leser" 4:44
14 Treno 9:29

Musicians:
Classical Guitar, Percussion – Alfredo Lacosegliaz
Double Bass – Mauro Minucci
Electric Guitar, Keyboards – Lorenzo Leddi
Engineer – Alfredo Di Muro Villicich 
Graphics – Gabriele Amadori
Oboe, Saxophone – Mario Arcari
Producer – Ensemble Havadià
Trumpet – Diego Ruvidotti
Vibraphone, Drums – Aldo Di Marco
Violin – Velemir Dugina
Vocals – Mony Ovadia
Vocals, Electric Bass – Mariuccia Colegni

NAPOLI CENTRALE ‎– Qualcosa Ca Nu' Mmore (1978, CD, Italy)

Tracks:
1. O Nemico Mio 8:42
2. O Specchio Addo' Me Guardo 8:30
3. Qualcosa Ca Nu' Mmore 4:34
4. A Musica Mia Che R'e' 5:58'
5. A Musica Si Tu 6:06
6. Nun Song Na Vacca 4:17
Bass [Bass Fender], Effects [MXR90] – Ngtù Mabutu (tracks: A1)
Cover – Antonio De Pascale
Drums, Percussion [Tin] – Franco Del Prete
Effects [Echo Roland], Soprano Saxophone, Tenor Saxophone, Woodwind, Vocals – James Senese
Lyrics By – F. Del Prete (tracks: A1, B1, B3)
Music By – J. Senese
Percussion – Alfonso Adinolfi
Piano [Acoustic Piano], Organ [Hammond C/3] – Pippo Guarnera
Technician – Attilio Ruggiero

Saturday, May 20, 2017

PANTA RHEI - Bartok (1977, Hungary)

Bartok (1976-77) All the pieces are Bartok adaptations, some from the Microcosmos. Ostinato, Allegro Barbaro and Dance Suite were recorded live. On Ostinato the drummer is Miklos Kiss. The first three songs would have been on the unreleased single.

Panta Rhei played in Hungary, from 1974 to 1982, in various styles, from jazz to progressive rock. They also designed and built their own synthesizers. Later they continued recording as P.R.Computer. Panta Rhei were well known in Hungary for their classical adaptations (in particular from Bela Bartok and Edward Grieg) and their instrumental compositions. Their music was heavily influenced by ELP, Nice, King Crimson, etc. 
The band recorded 2 LPs, and about 6 singles, and numerous pieces for film and ballet. Their LPs sold over 100,000 copies in Hungary and Eastern Europe. A CD of some of the previously unpublished music was released in 1998. In 2002 a book about the band was published, accompanied by a CD with a collection of songs recorded between 1975-79. Their Bartok recordings were never released, due to objections by the Bartok family.

Monday, May 15, 2017

TERRENO BALDIO ‎– Além Das Lendas Brasileiras (1977, LP, Brasil)

From the well made fusion between the best of progressive rock in the same vein of Gentle Giant with brailian folk music to a marvelous cover version of Chico Buarque, "Passaredo" (and thats not a easy task, must be said), the music itself is very criative, fluid and variated, showing the best of Brazilian Progressive Music.
The choise to sing the most know brazilian legends was a ambitious task. Not only because Brazil have a lot of, and, being the size it is, but because even the most common ones have a thousand of changes bewteen them. But the lyrics achieved to highlight the intersection points of this stories (and the vocals work, especially when accompanied with flutes). Flutes, by the way, that emulates the brazilian birds in "Iara" in a magnificent track. (GKR)

Saturday, May 13, 2017

ROBERT GENCO ‎– Beyond The Life (oltre la vita) (1977, Italy)


Batterista calabrese, Roberto Genco ha inciso e pubblicato privatamente il suo unico album Beyond the life (Oltre la vita) nel 1977. Con un'ottima qualità tecnico-musicale e di registrazione, per essere un'autoproduzione, il disco è di genere jazz-rock e contiene 5 lunghi brani con testi in inglese, cantati dallo stesso Genco, accompagnato da ottimi musicisti come il chitarrista Giorgio Cocilovo e il sassofonista e flautista Hugo Heredia. Un bel disco, purtroppo poco conosciuto e finalmente ristampato in CD solo nel 2011.
Il musicista non riuscì a realizzare nessun altro disco e, dopo una vita molto difficile, è scomparso nel dicembre 2014.